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[国语音乐] 07年华语乐坛传统摇滚/民谣/唱作人专辑盘点

07年华语乐坛传统摇滚/民谣/唱作人专辑盘点

确实有点儿乱,在以往推介华语乐坛的摇滚乐和民谣时,根本不需要用传统或者主流这样的前缀语来修饰、来定性、来再分类。但鉴于目前独立音乐蓬勃的发展势头,音乐形式的相互渗透日益密切,所以才不得以为那些从上世纪遗传下来的曲风,寻找到一个更为确定的归宿,虽然界定难免仁者见仁、智者见智,但或者曲风相对传统,或者发行多限主流的标准,还是基本为华语乐坛目前的这个中间版块,提供了一种相对比较统一的准入规则。
将这个版块以地域来分的话,那么2007年华语乐坛两岸三地的基本概况就可以简而言之为:台湾唱作回归很猛、内地老姜更胜一筹、香港依然很难摇滚。前者的代表即是张震岳、蔡健雅和黄大炜等人的“复活”,而且最重要的是这些老唱作人回归的杀手锏,既不是多元化,也不是中国风,而是在坚持本色的基础上,让音乐回到了上世纪,在很传统的手法运用下,反而呈现出一种自然贴切的音乐本质美来。次者的代表摇滚类有郑钧、姜昕,唱作人类有张萌萌,民谣类有李健、洪启、周云蓬。与台湾唱作人回归的成功有相似之处,内地摇滚和民谣老艺人们同样因为选择了返朴归真,而使得音乐在呈现自己本质的同时,赢得了无数人的喝彩。郑钧的专辑虽然算不上精彩,小毛病也很多,但至真至诚、用心用力,也让摇滚乐再度演绎了一回精神赞歌;姜昕则在博采众长之后,迅速回位本体,以个性带动元素,玩出了她音乐生涯最具开放性和可听性的一张专辑;李健则做到了校园民谣、流行音乐融为一体的极致美,以音乐而不是技术作出了发烧效果;洪启则步王洛宾的后尘,以理想主义、浪漫主义,纯民歌甚至纯音乐的方式,将他的全民民歌在更大的范围内推广开来;而周云蓬不露锋芒却让人感到芒刺在背的歌词,更是告诉了人们看世界未必一定需要眼睛的道理。香港则依然是由Beyond的前成员黄贯中和黄家强在勉力支撑,甚至就连后者也因为“投靠”中国风,让人隐隐得对他有些失望。仅管还能算上Soler,但形式主义的摇滚究竟只是金玉其外,况且Soler的外在也算不上有多金玉,只是Pose和感觉像那么一回事而已。
和往年一样,在这一版块势力最强、音乐元素分布最广的依然是内地,也在一定程度上无愧于地大物博的优势。不过,在一些老艺人以传统的方式觉醒相比,2007年传统摇滚的新人却没有展现出新风貌。主流的“蛋糕炸弹”最终证明只是一块蛋糕,仅仅只能当一顿早餐;“轨迹中国”推出的第二系列的几支乐队,恐怕给予中国摇滚乐的只能是绝望;“摩登天空”依然还是内地摇滚类的巨头,不过,在这一年推出的几张专辑,却也没有特别轰动的醒目之作。
不过,在经过盘点之后,却也可以发现这么一个现象,那就是以往只能是少部分乐迷专宠的传统摇滚和民谣版块,在2007年却得到了更多主流市场的肯定。张震岳的《OK》、木玛的《丝绒公路》、李健的《想念你》、蔡健雅的《Goodbye&Hello》等专辑,甚至在销量上超过了许多一、二线流行歌手虚张声势的数字,成为继周杰伦、蔡依林、孙燕姿等一线歌手之后,流行乐坛第二梯队的坚强支柱。而这个现象则和几年前流行、摇滚各玩各的有了本质的区别,虽然谈不上重整华语乐坛的格局,但却还是在无形中起到了为主流乐坛清除败类的作用,并在一定程度上还原了华语乐坛真实歌迷的数量(而不是偶像粉丝),并间接的告诉了音乐的投资者们,买唱片的人其实没有减少,只是值得他们买的唱片越来越少了。


[ 本帖最后由 老妖 于 2008-1-29 14:26 编辑 ]
别人都在假装正经,那我就只有假装不正经啦。

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木玛《丝绒公路》/汉亚文化/2007年9月/3分
Post-Rock、Goth-Rock,这就是木玛前妻“木马”的扮相,《丝绒公路》当然保留了下来,这是预料之中的事。只不过由当年那个眼睛充血、声带出血的木马,换成了故作镇静、勉强维持风格的木玛,阵痛没有了、撞击没有了,新作怎么听都有一种木玛强行忍住不笑出声的感觉。这就是分裂的开始,阳光不自觉的从阴郁中开始分裂,而木玛自己却浑然不知,他依然将它当成是自己真实的生活,这就注定了《丝绒公路》中许多作品的空虚、飘渺——平淡寡味。



蛋糕炸弹《蛋糕炸弹》/太合麦田/2007年6月/3分
一张充满着青春气息的流行摇滚专辑。女声主唱让人觉得热情洋溢,乐队作品让人感朝气蓬勃,只不过在内地乐坛凡是和摇滚沾边的东西,历来都得沾点邪气才可能受到关注,而“蛋糕炸弹”坏就坏在他们太健康向上了,而这样的音乐原本是应该出现在李宇春专辑里的。如果不是由“太合麦田”来推出这张专辑的话,相信它还会死得更惨。



汪峰《勇敢的心》/大国文化/2007年6月/3分
从摇滚蜕化成晚会歌手容易,但再要回去,可真是档次一低过,就上不去了。好在汪峰的这张《勇敢的心》虽然没有做到彻底的改头换面,但毕竟还是有了一定自觉的醒悟,编排上重新靠近了摇滚的火力,而《北京北京》的出现,也多少说明了他还是想回到《晚安,北京》的时代去的。只不过限于创作力下滑的不争现实,《勇敢的心》终究只是在心意上回归了一下理想。



郑钧《长安长安》/灯火文化/2007年9月/3.5分
很明显,在《长安长安》里,郑钧竭力想找到那个当年搞摇滚的自己,并想再一次弄明白为什么摇滚和该如何摇滚,整张唱片的音乐呈现出的是一个老摇滚工作者死磕死拼的精神。但主观虽然很努力,客观上却依然未尽如人意,粗糙的制作、岔气的演唱、十几年前的技巧和单薄的音色,再加上那个民工式的封面,整张专辑与唱片相关的环节上,由里到位都显示出浓重的乡土气息。



姜昕《我不是随便的花朵》/星石音乐/2007年1月/4.5分
对比前三张专辑,这张专辑首先飘荡在耳际的,则还是姜昕式的锅底,那种顾影自怜和孤芳自赏的女性摇滚风格,这种个性气质近乎古典却常常可以经典,齐秦、王杰、许巍莫不如此。也正是因为如此,就在许多流行歌手为自己专辑的整体性绞尽脑汁却依然支离破碎的同时,姜昕却能凭借着这种感性的底蕴,将自己的四张专辑浑然连成一片,形成一种你中有我、我中有你的大整体。



张萌萌《你喝高了吗》/步升大风/2007年1月/3.5分
一张朴实中见真挚、严肃中有温情的专辑。对于这样的专辑实在不好意思再说什么,虽然它旋律老套且没有心意,但毕竟是心声,而心声这东西一旦释放出来,有时候却有意想不到达的神奇效果。当然,这张唱片对于张萌萌来讲,最大的意义还在于唱出了老一代唱作歌手对于音乐的真诚态度,以及这一辈歌手与他们阅历相符的尊严,尽管听起来有些让人揪心,但毕竟这心是真的。而真的东西哪怕它有缺陷,也要比极品的人造物要好上几倍。


虞洋《在空中》/亚神音乐/2007年8月/3.5分
民谣和软电子的结合,早已没有了当年“铁风筝”时的铮铮铁骨意味,音乐更多偏向平和、淡然。但作为年轻的音乐人,虞洋在攻于细节细腻丰满的同时,却还是没有充分利用技术最大程度的还原出音乐全部的色彩,也让这张原本还是具有一定流行性的专辑,因为过于专注自我而无法让更多人共鸣。


彭坦《少年故事》/太合麦田/2007年7月/3分
民谣加英伦的曲风,还是能够突出彭坦那种健康中透着忧伤、怅惘中不失温情的气质的。但和“达达”时期的音乐相同的是,彭坦这次的单飞专辑,同样是有精致的过程,有细腻的周琢,但却总是有一种脱离大众、孤芳自赏的自闭倾向,尽管整张专辑的概念不错,曲风也清新怡人,但传播度却实在太过局限。


便利商店《电视猴》/摩登天空/2007年4月/3.5分
《电视猴》这张专辑在平衡性上显然要比上张专辑做得更出色,尤其是王娜和曲锐两位编外键盘手的加入,也让整张专辑的音乐层次变得更为细腻,并在一定程度上控制着诸如《Silent Day》和《悲伤城市》这些作品的丰满度。如果说《Five Star》时的“便利商店”还是A罩杯的话,那么这一次他们就已经成功晋升成了C罩杯了。
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33岛乐队《寻找国王》/Badhead&摩登天空/2007年2月/4分
一张从乐队成员命名到音乐彻底戏剧化的专辑。尽管音乐剧的结构让唱片浑然一体,但乐队还是尽可能的赋予了每一首作品以不同性格的色彩,从而避免了这类专辑因为过于看重整体概念使唱片显得晦涩的问题。


刺猬《噪音袭击世界》/Badhead/2007年9月/3.5分
作为“刺猬”乐队的首张专辑,《噪音袭击世界》其实远不像专辑名那样惊悚和恐怖,相反这是一张充满着阳光雨露的唱片。它不像当年“新裤子”的首张专辑那样世故老辣、精于控制,也不像“花儿”乐队首张专辑那样纯粹早熟、发育提前。“刺猬”的音乐更多呈现的是一派乐天,享受青春、我歌我酷就是他们音乐的核心力量。专辑最大的瑕疵,就是三只小“刺猬”在录音棚里多少显得有些谨小慎微而导致音乐火力不足,鼓声偏软之外,就连女鼓童阿童木午夜凶铃般的和声也听不见了,这对只能听到唱片的歌迷可有点不公平啊!


低苦艾《低苦艾》/口袋唱片/2007年5月/3分
音乐的氛围感和音乐进程的结构都控制得不错,但低劣的录音和主唱一些不必要的“职业技巧”,也实在是为这张专辑的再提升,留出了过多的空间位置。


何天慈《复活》/R.H.C.国际联合唱片/2007年1月/2.5分
前“黄种人”乐队的女主唱,与“黑豹”、“唐朝”和“呼吸”等乐队乐手同为一个时代的音乐人,但却在不合时宜的时间,以不合时宜的制作,出了一张不合时宜的唱片。专辑唯一的亮色就是何天慈如田震般高亢嘹亮的嗓音,但似是而非的形式主义歌词,以及半电子半摇滚的编曲实在是够老土,也让音乐就像专辑中的一首歌曲歌名那样成了《自我陶醉》。更为恐怖的是这张唱片的封面,某香港媒体人士也曾经在其博客上,将其当成是大陆唱片设计的笑柄之一,实在是丢人啊!


及时乐队《及时乐队》/魔笛音乐/2007年3月/3分
将Blues和Jazz元素注入流行摇滚的框架中,多了一点格调。但浓重的电声乐队味(包括音效和气质),却拖了乐队的后腿,让他们的档次在刚想越飞越高的时候,硬生生地把他们给拽了下来。


多元素乐队《广寒宫》/魔笛音乐/2007年3月/2分
通过专辑,很难搞清楚“多元素”究竟想干吗?也许他们的名字已经昭示了一切,但出唱片毕竟还是一件正经事,生涩的编配、囫囵吞枣的风格运用,实在只能让专辑显得混乱不堪。最难以忍受的还是《长发》里对周杰伦不正宗的模仿,以及《梦》里的吉它延时音色,那么突兀那个汗啊,完全是限制级的。


补弦乐队《路上》/魔笛音乐/2007年3月/2.5分
形式主义的硬摇滚,不太流行的流行元素。


《双城乐记》/腾联文化/2007年10月/4分
香港、广州两地独立乐队的合集,呈现一种自恋、低调、阴暗、潮湿的地域音乐气质


李健《想念你》/中乾龙德/2007年4月/4.5分
无论是让人心思宁静的《异乡人》,还是如入梦境的《抚仙湖》;无论是情真情切的《童年》,还是悠扬悠远的《松花江》,李健的音乐世界总是单纯的,他不需要像其他独立音乐人那样,为着将一种小情绪达到最恰到好处的渲染效果,而搜索枯肠去寻找元素,他是独立音乐人中最独立的那种人,他的音乐世界只有一种歌声、一种旋律、一种和声、一种意境,前三者是主,后者是附,前三者相加自然孕育出后者。

洪启《阿里木江,你在哪里?》/星外星唱片/2007年9月/4分
相比前作《红雪莲》,这一次洪启的新专辑《阿里木江,你在哪里?》显然告别了小作坊的制作,多了一点细节处理的精良。但让人欣慰的是,他这一次同样并没有主打民族音乐这张花式牌,而依然是用一种民谣的、世界的方式谱曲写词,让知识分子才有的严谨和有责任感的浪漫诗意在音乐中开花。

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周云蓬《中国孩子》/独立发行/2007年4月/4.5分
甩掉了文艺腔那种华而不实,周云蓬以一个知识分子的角度深入社会,最重要的是深入现实来把脉写方,也让音乐成为一块民生的留言版、观察札记,民谣也因为如此而再一次回归了人民的怀抱。

李志《梵高先生》/口袋唱片/2007年1月/4分
专辑整体上依然延续了《被禁忌的游戏》的曲风和诗意,音乐中呈现的依然是一位理想主义的落魄诗人形象。而乐队形式和少量的MIDI编程,亦让李志的民谣在纯粹的基础上多少显得有些丰满和华丽,但却很好的配合着他气质的忧郁又凄美的一面。

黄贯中《我在存在(国语版)》/维高文化/2007年7月/3.5
这不是2004年那张《我在存在》的再版,而是一张主打国语市场的全国语专辑。看得出来,黄贯中推出这张专辑的目的更多还是在于市场,因此口味的调和也决定了这张唱片的温和属性。最重要的是,因为没有母语粤语的护航,阿Paul在音乐的表现上,确实不如他的广东专辑那样如鱼得水。

张震岳《OK》/本色&滚石唱片/2007年7月/5分
或许该用复古这个词语来定义整张唱片,但实际上张震岳却是真把自己完全甩在了世纪之交的那几年,不想回到现代给乐坛新人添乱。他的旋律、他的想法,最重要的还有他的感情也都停在了六七年前,唯一不同的只是旋律节奏舒缓了点,表达上也有了回忆的沉淀物。张震岳在《OK》专辑里的回归,不仅是回归了他的过去,更是回归了简单做音乐的世界,因而他的音乐很容易就带领一个时代的人回归九十年代、八十年代,甚至七十年代,总之越回归,音乐就越干净,人心也就越纯洁。

蔡健雅《Goodbye&Hello》/亚神音乐/2007年10月/4.5分
《Goodbye&Hello》终于可以宣告蔡健雅“华纳”恶梦的终结,唱作人身份的彻底回归。新专辑所有的作品均有很强的可听性,而且在保证可听性的同时,也很好的保留了蔡健雅创作个性的棱角,那就是相对美国化的硬派风格。音乐的编配也是恰到好处,丰富之余并不让人感到复杂。特别值得一提的是,蔡健雅的词作亦有了精进的趋势,以《晨间新闻》为代表,她的文笔既朗朗上口,又不乏领先歌迷半步的生活小智慧,堪称是对近期矫揉造作和浮夸成风的华语词风,一次很古典式的反击。

黄大炜《Passion》/新力博德曼/2007年3月/3.5分
这绝对是不同于以往任何一张黄大炜专辑的唱片。从开场的《Passion》那种浓稠得让耳朵淌蜜的“波萨诺瓦”曲风开始,黄大炜以一种更内敛、更醇厚的姿态出现了,他依然用他独特的歌声来叙述生命、爱情和世界,只不过在收与放的平衡间,更多的选择了收。如果说以前的黄大炜,他的音乐只能给你激情的话,那么这一次,他除了激情之外,还会在歌声里附送一种信念、一份温暖。

黄家强《她他》/环球唱片/2007年8月/3分
相比上一张《毕卡索的马》,这张专辑的音乐元素要更为多元,编曲上的可听性更强,不过在歌曲的旋律上反而不如之前那么流畅。很明显,黄家强是想通过这张专辑展示出自己音乐追求上的涉猎广泛,但由于作品本身的感染力不强,加上他对于多元化终究也只是停留在表面的繁华上,所以整张专辑就给人一种空有多元而缺乏个性的遗憾。而与方文山合作的一首《梦、红楼》,更是因为随“中国风”之大流,丢了摇滚歌手独立更生的原则。

樱桃帮《乖乖》/环球唱片/2007年5月/4分
作为这支少女乐团的第二张专辑,《乖乖》丝毫没有露出一点疲态。好听的旋律、爽朗的节奏、清新的气质这三要素,依然味正味浓。而主唱查查穿梭于可爱、成熟之间的声线运用,更是叫人过耳不忘。“太合麦田”旗下的“蛋糕炸弹”其实真该学学“樱桃帮”,所谓青春摇滚,不应该只有青春,而更应该标志出个性的青春。

信《我就是我》/艾迴唱片/2007年9月/3.5分
与“信乐团”时期相比,信这次显然拓宽了歌路和曲风,重塑了自己更多元的音乐个性。改自中村中《友达の诗》的《朋友的诗》,首次展现出他中性的柔美;与潘玮柏合作的《Shut Up》,也因为有了潘帅说唱的呼应,而让他的声线显得更飘逸、更戏剧化。总之,单飞后的他,更像是个音乐立方体,而不再是以前的平面,只有高音和高亢,却没有换档和变化。

Soler《X2》/摩亚音乐/2007年9月/3分
和之前的Soler作品一样,他们的摇滚乐依然只流于表面的形式,虽然在表现方面没有缺陷,也比较精致,但在这种复古摇滚曲乐的背后,却听不到什么实质的或打动或震撼人心的东西。而新晋词人夏至在专辑中的文字,显然和Soler的音乐并不对得上路,草就的大路行话,也使得专辑更显苍白之色。

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